*Ekary Nocturna*

Mario Benedetti

Xavier Velasco, El diablo guardián

Es cierto que por la red circulan muchos artículos referentes al tema, pero vamos que nunca está de más leer un poco más sobre lo que nos gusta.

Cosplay es el término empleado por los fanáticos del anime y manga para designar a la caracterización de un personaje de esas historietas. En sus inicios sólo se centraba en las historietas japonesas, pero actualmente se representan también personajes del cine y de los videojuegos. El cosplay nació en Japón en el siglo pasado y debido al éxito, consecuencia de la aceptación de las multitudes se ha extendido a otros países con gran influencia en el nuestro, en especial el Distrito Federal.

Es una realidad que los medios de comunicación influyen en los modos de vida de la juventud, proponen modas e innovan tendencias: una banda musical o una serie de televisión famosa pueden ser personificadas al estilo del consumidor, en este caso la Internet surge como una herramienta que al estar al alcance de todos permite un proceso libre y sin barreras de distancias, idiomas y culturas; la facilidad con la que se obtiene información sobre algún tema —que no se presta en otro medio— hace que el proceso sea más interactivo en la red.
El usuario de distintas edades y diversos sectores sociales navega sobre un país sin la necesidad de comprar un boleto de avión, conoce la cultura a través del monitor y en muchos casos adopta estilos extranjeros, tal es el caso del cosplay.

La historia del cosplay se remonta a la década de los años setenta del siglo pasado, en una convención de cómics que se celebra en Odaiba (Tokio) en donde se adquirían fanzines independientes llamados dōjinshi en japonés, y la característica de los asistentes era que algunos iban vestidos como personajes de las historietas. La atracción que ocasionaban llamó la atención de los fotógrafos, quienes comenzaron a asistir sólo para que posaran, el pago era obsequiar a los modelos fotos gratis.

Con el tiempo la entrada a las convenciones se hizo gratuita para quienes asistieran caracterizados de algún personaje, lo cual también ocurrió en México. Esto trajo consigo el aumento del número de seguidores a la convención y, por supuesto, el de los cosplayers que desfilan y muestran orgullosos sus disfraces.

Cada año en la ciudad de México se celebran convenciones de cómics repletas de puestos de diferentes artículos, series, videos, discos compactos de música japonesa, comida y bebidas de ese país, conciertos de bandas de J-pop y J-rock ―géneros musicales que predominan en la isla― que convocan una gran multitud, en su mayoría jóvenes fanáticos del manga y el anime; por otro lado se encuentran los cosplayers, asistentes invariables de estos eventos, pues es en las convenciones donde hacen acto de presencia para mostrar sus diseños e interpretaciones de sus personajes favoritos.

Del arte a la moda

Si bien es cierto que en gustos se rompen géneros la elaboración de un atuendo es una labor complicada que requiere de tiempo y esfuerzo, pero sobre todo mucha creatividad, ya que una de las principales esencias de hacer cosplay es elaborar manualmente los accesorios y confeccionar la ropa.

El grado de complejidad de un atuendo depende de las características del personaje a imitar, que va desde los más simples como las típicas colegialas con el uniforme de institutos hasta los robots captados de videojuegos, series de acción y fantasía.
Actualmente el cosplay en Japón se ha fusionado con estilos personales del propio diseñador y se ha convertido en una moda que muchos jóvenes, sobre todas chicas, adaptan a su creatividad y añaden accesorios o crean su propio personaje sin abandonar la característica principal de hacer cosplay.

En el caso de México dicho estilo tiene pocos años de vida; sin embargo, su éxito reúne a multitudes en las convenciones y los asistentes desfilan orgullosos con sus disfraces, la mayoría ante cámaras de los fanáticos y curiosos. Dichas fotografías son publicadas en las revistas especializadas.

El cosplay como una moda adaptada en México es escasa, pero notoria en las urbes, sobre todo en la ciudad de México, sede de los principales eventos de convenciones de cómics, y en el resto del país la representación de algún personajes crece en medida de la publicación que le brindan los medios, en especial la Internet.

Aunque el arte de confeccionar un atuendo es parte del espíritu de un cosplay, su proceso lleva varias semanas e incluso meses de preparación para estrenarse en alguna convención. En el caso de los accesorios la mayoría se hacen con materiales reciclables como cartón o plástico, los adaptan, moldean, dibujan y pintan. El resultado final es un disfraz digno de portarse, pero sobre todo de exhibirse.

Con la creciente demanda de hacer cosplay los jóvenes acuden a familiares y amigos cuando no dominan las habilidades de la confección, así el círculo se esparce hasta la creación de tiendas especiales de artículos, accesorios y venta de disfraces exclusivos. Cuanto más equipado de accesorios semejantes a los del personaje y vestimenta idéntica en color y diseño, un cosplay atrae más las miradas que conllevan la felicitación del público común, lo que le puede llevar a participar en un concurso de representación de escenas con premios que van de los 500 a 3 mil pesos.

El día más esperado por los seguidores del cosplay es sin lugar a dudas el del inicio de las convenciones de cómics, mejor conocidas en la ciudad de México como LAMOLE y la TNT, ambas reconocidas por el éxito que han mantenido por más de una década en el gusto del público.

Las dos se efectúan en diferentes fechas y también tienen más de una celebración al año, en total dos por cada convención, lo que representa cuatro convenciones de cómics, cada una con distintos eventos, temáticas y espacios.

Por un lado LAMOLE se presenta en México en julio y diciembre, en la Expo Reforma, en la avenida Morelos colonia Juárez, dura cuatro días y la puede disfrutar el público con una programación distinta por día con un espacio grande adaptado, ya que cuenta con tres pisos, dos repletos de todo tipo de establecimientos desde mercancía de series, muñecos, peluches, comida y un tercero que da paso al concurso de los cosplayers. Próximamente celebrará su 28 aniversario.

Por otro lado se encuentra la TNT, que este mayo festeja su 17 aniversario de brindar al público una variedad de programación. Lo que la distingue de su antecesora es la realización de conciertos de bandas y solistas provenientes del país del sol naciente, muchos de ellos conocidos por interpretar temas de series de animación japonesa, lo cual la hacen muy atractiva para el seguidor más exigente no sólo en cuestión de animación, sino también de la calidad musical y por supuesto de la admiración por los músicos nipones.

La cumbre de los cosplayers no se centran sólo en las convenciones, su máxima aspiración es estar en el World Cosplay Summit (WCS), evento anual que se realiza en la ciudad de Nagoya, Japón, con la finalidad del encuentro de culturas de distintos países del mundo. Esta reunión se celebra desde el año 2003 como un concurso de cosplayers a nivel internacional, donde los equipos finalistas son resultado de eliminatorias en su respectivo país, para llegar a ser seleccionado como la mejor representación a nivel nacional se toman diversos parámetros: la primer etapa y quizás la más difícil es ganar el concurso de la convención de cómics que en ese momento obtenga el permiso del concurso, luego se realiza un proceso largo de concursos de todos los que vengan en equipo o parejas con la mejor adaptación del personajes y costuras del disfraz, pero sobre todo la representación debe ser lo más apegada al título original.

Cuando todos han sido evaluados llega el momento final de la toma de decisión, sobre la pareja que representará a México en Japón, cabe mencionar que los seleccionados no sólo representarán a nuestro país, sino que también se ganan el viaje todo pagado por una semana a Nagoya.


Espectáculo en las calles

Se ha mencionado el término cosplay y su referencia, su procedencia e influencia en la sociedad juvenil mexicana, pero nadie sabe lo que representa y significa ser un cosplay más que el propio hacedor del término, el que con esfuerzo y ahorros adquiere los materiales para su elaboración, el que contiene las miradas de los muchos espectadores, no sólo en las convenciones sino que también en las calles y transportes públicos que utilizan para llegar al punto de encuentro.

Su nombre es Alan Becerra Ramírez, conocido entre sus amigos como Chrno, tiene 20 años de edad y es estudiante universitario, uno de sus pasatiempos favoritos es ver anime y como buen fanático ha desfilado en las convenciones de comics como un cosplay, de sus palabras expresa brevemente su experiencia como tal.

¿Cuándo fue tu primera vez como cosplay?
Cuando tenía 17 años

¿El sobrenombre de Chrno tiene alguna relación con el anime?
Si, de hecho lo tomé de una serie que se llama Chrnos Crusade, el personaje principal se llama Chrnos, me gustó mucho tanto la serie como el personaje, así que decidí adoptármelo.
Comenta que tiene unos años de llamarse Chrnos, es una forma de identificarse y más dentro del su círculo de amigos, que a su vez también son fanáticos de las historietas y han participado como cosplayers en las convenciones.

¿Qué personaje caracterizaste en tu primer cosplay?
Syaoran de la serie las Crónicas de Tsubasa.

¿Cuál fue la razón por la que decidiste hacerlo?
En primer lugar porque la serie, aunque sea de temática rosa, de niñas, me encanta la protagonista y por supuesto el personaje que caracterice. Y segundo porque mis amigos me invitaron a llevarlo a cabo.

¿Cuánto tiempo se tardaron en la confección?
Aproximadamente como tres semanas incluyendo la búsqueda y compra de accesorios.
Confiesa que su ayuda fue mínima, el sólo posó como modelo para la toma de medidas de la ropa, y la confección corrió a cargo de sus amigas, porque él no sabe cocer. Agregó también que al final el vestuario quedo espléndido pero con algunas fallas de medidas, por ejemplo que las mangas de su atuendo estaban disparejas, sin embargo, eso no impidió lucirlo con gran orgullo.
Habló también de los accesorios, todos fueron adquiridos en las tiendas especializadas, la mayoría a buen precio, pero otros que llamaron su atención tienen precios de muy altos lo que le impidió su adquisición, pero argumentó que vale la pena su compra porque puede volver a utilizarlos para una próxima convención.

¿Cómo te sentiste esa ocasión siendo tu primera vez cosplay?
Emocionado, chistoso porque toda la gente en las calles, en el metro te mira extraño, pero es divertido. Fue grato porque conocí mucha gente que comparte el mismo gusto que yo, y lo malo fue las personas que me pedían me tomara una foto con ellas porque fueron muchas, en otras ocasiones me ha pasado también que cuando termino toda esa sesión, me doy cuenta de las horas transcurridas y que no he avanzado mucho del lugar donde inicie, pero eso también es parte de ser cosplay.
Explica que es uno de los puntos sino negativos, agotadores debido a que en las convenciones llegan a ir familias completas y cada integrante desea una foto con el cosplay, lo que le trae como consecuencia una disminución del tiempo para caminar y recorrer la exposición.


Sin duda el crecimiento tecnológico de los medios electrónicos ha llevado a las sociedades a la adaptación cultural extranjera, en México una muestra son los jóvenes que han adaptado el cosplay, nacido y desarrollo en Japón, como una tradición que cada año se ejecuta principalmente en la metrópoli mexicana y con que con el auge y éxito logrados se expande por el país con respuesta positiva para el público fanático.

Los cosplayers son una comunidad que crece cada año, la muestra se encuentra en la asistencia desmedida de las personas en las convenciones que han llegado a cerrar sus puertas a tempranas horas debido al atiborramiento de los fans, y así como en Japón el cosplay se ha convertido en una moda casual que desfila por sus calles, en México es probable también que suceda, así como el cosplay ha tenido buenos resultados, incluso a nivel internacional, puede darse el fenómeno de la moda del disfraz como aditamento casual, de la vida diaria, lo que sería otro ejemplo de la influencia de los medios en los estilos de vida, sobre todo los que viven y conocer la era tecnológica.